Fabio Cuffari Dialley, nació en el valle de las montañas, de Aosta Italia, en Agosto de 1982, crece y desarrolla su arte en estos espacios de belleza y largos inviernos de silencios y nieve. Rodeado de una cariñosa familia que lo apoya y estimula su talento artístico, qué abarca la música y la literatura, es hacia el dibujo y la pintura donde sin dudas se destaca su talento.

En su etapa adolescente, se inclina por la música formando su propio grupo, con el que recorre toda Italia, y conoce y se conecta con el inmenso patrimonio artístico y cultural de su patria,

Pero llegado a este punto de su historia es mejor permitir que el mismo Fabio Cuffari, nos hable de su arte y sus motivaciones y técnicas que lo llevaron a descubrir y fascinarse enamorándose definitivamente de la pintura al pastel, obteniendo excelentes resultados y el reconocimiento del ámbito artístico mundial.

Su pintura está indiscutiblemente influenciada por el arte flamenco minucioso, qué busca la armonía absoluta de la pintura renacentista y qué busca la profundidad perfecta y dramática de la luz, del estilo de Caravaggio.

Fabio expresa así su estilo:

“Me gustaría que la luz fuera siempre vibrante, para poder romper las tinieblas y, en algunos casos tocarlas con bondad, de una manera casi sagrada. El objetivo es impactar visualmente a mi público, atraerlos a mis creaciones, hacerlos partícipes y protagonistas de estas historias tristes o alegres de responsabilidad y culpa, de amor y conflicto. Historias personales y colectivas, de victorias y derrotas”.

Su pintura y su dibujo contemporáneos paradójicamente se derivan hacia lo sagrado, como los grandes maestros del barroco y el renacimiento, lo que nos conmueve con su obra.

Como ejemplo les presento esta “Piedad”, en la que hay una historia personal de un gran dolor que refleja el rostro de la madre de Jesús con su hijo muerto en sus brazos.

Nos explica:

“El modelo que interpreta a María es mi madre, y a Jesús es mi hermano mayor. Decidí involucrarla, porque para mí, ella representa el símbolo más alto de maternidad que conozco junto con la Virgen”

Y continúa explicando el porqué, de la expresión en el rostro de la madre: “Mi hermano falleció una semana antes que yo terminara el cuadro, después de una larga y dolorosa enfermedad.

El dolor y las dificultades que vivimos y finalmente su muerte, hicieron que mi madre viviera una circunstancia similar a la escena representada.”

” Creo que he volcado en esta pintura lo mejor que podía dar, no solo artísticamente sino también en términos de espíritu, dramatismo profundidad y esperanza”.