Han pasado más de quinientos años, desde que muriera a los 67 años en brazos del rey Francisco I, de Francia, quién lo había acogido en su reino obsequiándole un palacete rodeado de jardines, para que disfrutará de sus últimos años, porque que había se mermado mucho su salud, con un probable ACV, ya que su mano derecha había quedado inválida.

Pasaron 500 Años de relativo olvido, para quien fuera el máximo genio que ha conocido la historia del arte, la ciencia, la biología, la botánica, la anatomía humana, la ingeniería, la arquitectura, para volver a redescubrirlo en los últimos años de nuestra era moderna, en qué se le ha ensalzado, como ateo, activista de los derechos de los Gays incluso como “iluminado verde”.

Sobre todo, después de la novela de misterio de Dan Brown, Bests Seller de 2003: “El Código Da Vinci” que, luego se convirtiera en un éxito cinematográfico. Y pese a que el autor negara cualquier relación con la historia real de Leonardo da Vinci, quedó en la mente colectiva mundial, como una verdad develada.

Pero aparte del cuadro de la famosa “Mona Lisa”, pocas veces es recordado como pintor de unas de las obras de arte religioso más extraordinarias de todos los tiempos.

Leonardo tenía una extraordinaria captación, una profunda sensibilidad de lo sagrado, que expresó con sus luminosas pinceladas, creando una técnica desconocida hasta entonces, el “sfumato y el claro oscuro”,(técnica de pintar capa sobre capa, con una pintura tan diluida casi transparente) que lograban difuminar los contornos de sus obras, dándoles una profundidad asombrosa.

Nació como hijo ilegítimo de Piero da Vinci en 1452, creció en un grato ambiente familiar, pero para él, su condición de hijo ilegítimo, siempre fue un leve estigma toda su vida.

Paso unos cuantos años, como aprendiz en el estudio del famoso maestro Verrocchio, recibiendo su primer encargo privado años más tarde.

 Maestro Verrocchio

Desconfiaba lo mismo que Miguel Ángel, del negocio del arte, lo que lo llevó a buscar trabajo en las poderosas cortes de la época. Fue aceptado en1482 en las cortes de los duques Sforza de Milán, donde se presentó como ingeniero militar y mencionando a la pasada, que era artista.

En los 20 años que vivió en Milán, comenzó a recopilar sus cuadernos de notas con bocetos, anotaciones, observaciones, dibujos de anatomía de botánica y mecánica.

Y muchos pensamientos sobre la pintura.

Sus contemporáneos hablaban de su belleza física, su talento musical, de su amor por los animales, y su excelencia como jinete.

A los 24 años fue calumniando y llevado a juicio como sodomita con tres compañeros, y con lo difícil que era en esa época fueron exculpados públicamente, comprobándose que había sido acusado, por un grupo de compañeros envidiosos, de su destacado talento, ante Verrocchio, que había comenzado a encargarle, más trabajos complementarios de sus obras.

Su primer encargo en Milán fue “La virgen de las Rocas” pintada en 1483. (Leonardo tenía 29 años cuando lo comenzó) para la Cofradía de la Inmaculada Concepción. Ya el mundo católico había dictado en esos años el dogma de que la Virgen María, había nacido sin “el pecado original”.

Leonardo pintó el mismo cuadro dos veces en distintas épocas, para la católica Cofradía Benedictina.

El primer cuadro pintado sobre tabla lisa de álamo, es una escena de amorosa ternura, dentro de una caverna enigmática y llena de disimulados símbolos.

La figura central es la de la Virgen, con una cinta dorada alrededor de su cintura, señalando así su inmaculada matriz donde albergó, a Jesucristo.

A sus pies se encuentra Jesús niño y Juan Bautista, también niño, ella extiende una mano protectora hacia Juan niño, qué arrodillado recibe la bendición del niño Jesús y la otra hermosa y delicada mano casi en forma de garra, es la representación de una madre dispuesta a proteger a su hijo como una fiera.
El autor, sabiendo que el arcángel Uriel es el protector de Juan el Bautista, intencionalmente lo sienta detrás del niño Jesús para representar su procedencia celestial.

Leonardo consigue la sensación de trimensionalidad usando la luz para destacar al niño Jesús, lo que lo resalta al primer plano y con su técnica de sfumato, pinta el fondo del cuadro logrando, la sensación de lejanía.

En este primer cuadro el arcángel Uriel, señalando con un dedo a San Juan, mira al espectador intentando dar un mensaje, en el segundo cuadro pintado por Leonardo,15 años más tarde el arcángel Uriel, mira y señala con su dedo a los niños Jesús y Juan.
El primer cuadro se encuentra en el Museo del Louvre, en París y el segundo en la National Gallery de Londres, Inglaterra.